В публикации отражены основные принципы технического развития, возрастные особенности учащихся младших классов и методические приемы развития фортепианной техники. В заключении обобщен опыт работы педагогов прошлых лет и современности.

Сценарий фортепианного концерта-дуэта.

Фортепианная техника – это сумма умений, навыков, приемов игры, при помощи которых пианист добивается нужного художественного и звукового результата. «Техника… без музыкальной воли – это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству»,- писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов прошлого. Всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием содержания произведения. Педагог должен помочь ученику стилистические особенности произведения, характер темы и т.д. Как бы медленно темпе не училась та или иная пьеса, всегда нужно помнить о музыкальности исполнения. Если же музыкальный замысел отсутствует, техническая работа пианиста напоминает рисунок художника, выполненного вслепую. Увидеть и услышать то, что должно получиться,- основа технической работы пианиста.

В публикации раскрываются методы и приемы работы вокального ансамбля, особенности исполнения двухголосия.

Сценарий праздника для детей-инвалидов к декаде инвалидов, проведенной в нашем районе. Цель праздника: формирование общечеловеческих ценностей, как доброта, внимание к ближнему, сострадание, развитие эстетического вкуса, творческих способностей, развитие внимания, памяти, творческого мышления, чувства коллективизма, формирование навыков толерантности.

игровая программа

В публикации описаны история и опыт работы руководителей детского объединения «Духовой оркестр» Дворца творчества г. Чебоксары с 1939 года по настоящее время

В работе затронут один из аспектов деятельности педагога-вокалиста - обучение актерскому мастерству.

Конспект открытого урока в классе фортепиано с ученицей 4 класса на тему: "Работа над художественным содержанием произведения".

Проект, сделанный вместе с учениками объединения "Английский язык"

Знакомство с технологией изготовления интерьерных украшений путем совмещения природных материалов и пластических масс.

Стиль Шуберта до сих пор остается загадкой для исследователей его творчества. В нем сочетается непритязательность и мудрость высказывания, соблюдение и нарушение классических традиций ,тяготение к программности и одновременно с ее опровержением. У исследователей творчества Шуберта ни одна серьезная работа не обходится без наблюдения над стилем. Так, к примеру, в работе П. Миса о песнях Шуберта , автор приковывает наше внимание на закономерность формы. Книга Г. Кёльча ограничена рассмотрением жанра фортепианной сонаты . А исследователь Г. Хаас интересуется вопросом гармонии в песнях Шуберта .А Фейль-ритмикой .До сих пор к стилю Шуберта остаются много вопросов у исследователей его творчества...

В данной публикации рассматривается музыковедческая конференция как форма урока по музыкальной литературе, даются методические рекомендации, а так же приведен пример конференции на тему:«Сонатно-симфонический цикл на примере творчества Л.В. Бетховена».

Репертуар – самый жизненно значимый, стержневой вопрос жизни любого музыкального, в том числе и хорового коллектива. О творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, исполнительских возможностях можно судить по его репертуару – высокохудожественный, умело подобранный, он обеспечивает творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности. Поэтому с особой тщательностью должна продумываться руководителем хора репертуарная политика, особенно в первое время существования коллектива. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, но в тоже время он не только повышает музыкальную культуру детей, но и в значительной мере способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей Родине и народу, повышает ответственность перед коллективом и товарищами...

Обучение игре на фортепиано воспитывает волю и дисциплину. Было замечено, что обучающиеся игре на фортепиано лучше концентрируются в классе и со временем входят в число лучших учеников в школе.

Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Замечено – играющие и поющие дети лучше разговаривают и пишут. Музыкант, пусть даже начинающий – это артист, он должен управлять эмоциями, использовать их, уметь справляться с волнением, владеть собой. Независимо от того, станет ли в будущем ребенок музыкантом или нет, эти качества пригодятся в любой области.

Считаю, что любому человеку нужна музыкальная грамота и умение играть на инструменте. И совсем не обязательно дальше куда-то идти. Это как раньше: верховая езда, французский язык, этикет и танцы – необходимые дисциплины в каждой семье. А окончив музыкальную школу, можно играть для себя и друзей, под настроение, что тоже очень важно в жизни.

Нет, пожалуй, ни одной музыкальной профессии более всепроникающей в различные сферы музыкальной жизни, чем концертмейстер-пианист.

Всюду - на радио и в филармонии, на телевидении и в музыкальных учебных заведениях, в оперных студиях и театрах, в хоровых коллективах концертмейстер-пианист является фигурой незаменимой, важнейшим компонентом музыкально-исполнительского процесса.

Научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться хорошо играть на рояле. Пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Как говорил Е. Шендерович «Нужно выработать особую чуткость, уважение, такт по отношению к намерениям партнера, но при этом быть «музыкальным лоцманом» - уметь провести «исполнительский корабль» сквозь все возможные рифы и донести до слушателя единую концепцию произведения».

Занятие знакомит с основными семейными ценностями, распределением обязанностей в семье.

Рабочая программа спортивной секции на 1 год