СОДЕРЖАНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ.
• АККОМПАНЕМЕНТ В ДМШ. ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НАД ВОКАЛЬНЫМИ И ИНСТРУМЕНТАЬНЫМИ АККОМПАНЕМЕНТАМИ.
• РОЛЬ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ В РАБОТЕ НАД АККОМПАНЕМЕНТОМ.
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

• ВВЕДЕНИЕ

Концертмейстерство – это самое распространенная деятельность пианистов. Однако многие музыканты склонны относится к концертмейстерству свысока: игра с солистом и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция. Солист и пианист в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Искусство аккомпанемента это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная роль, отнюдь не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической поддержкой партнера. Правильнее ставить вопрос не об аккомпанементе, а о создании вокального или инструментального ансамбля.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от фр. «akkompagner» - сопровождать) - музыкант, играющий партию сопровождения солисту на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней чтобы достичь художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.

Концертмейстер (нем.) – мастер концерта. Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и концертах.

Если обратиться к истории вопроса, то можно отметить, что многие десятилетия понятие «концертмейстер» означало музыканта, руководящего оркестром, затем группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства появился во второй половине XIX века, когда большое количество романтической, камерной, инструментальной и песенно – романтической лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В это время концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т.д. Со временем эта универсальность была утрачена. Это было связано все с большей дифференциацией музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определенными исполнителями. В настоящее время термин «концертмейстер» чаще используется в контексте фортепианной методической литературы. Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в строгом смысле этого слова – он не только исполняет произведение с солистом, но и работает с ним на репетициях. Цель работы – найти пути решения творческих задач, необходимых для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера.

От администратора сайта: если Вы желаете ознакомиться с полным текстом представленной публикации, Вы можете скачать её с сайта в полном объёме.